Test SC – Ma Source

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Adaptateur.rice - Il/elle apporte des variations, des arrangements à une musique, mais aussi des traductions ou des transformations de paroles et de textes. (Les Contrats de la musique)
Agent artistique/manager.se/impresario - depuis la loi du 23/07/2010 il s’agit du même métier. Il/elle assure le développement et la gestion de la carrière de l’artiste, son placement dans le cadre de prestations scéniques ou autres activités en tant qu’interprète. Sa mission est de défendre les intérêts professionnels de l’artiste
Algorithme - suite d’opérations permettant de résoudre un problème ou d’obtenir un résultat. Le terme a été popularisé par l’analyse de big data en informatique où les algorithmes sont développés pour réaliser de nombreuses tâches.
Amateur.rice - Personne ou groupement qui tire ses moyens habituels d'existence de salaires ou revenus étrangers aux diverses activités artistiques des professions du spectacle. La participation des amateurs à des spectacles vivants dans un cadre lucratif (existence d'une billetterie / vente des billets) est strictement réglementée Loi Liberté de création architecture et patrimoine juillet 2016 article 32. Et Décret 10 mai 2017.
API (application programing interface) - une interface de programmation d’applications est une interface d’échanges de données entre les systèmes informatiques. Les API permettent la création et/ou l’enrichissement de services numériques. Le SDK (Software development kit ou kit de développement informatique) est un autre type de boîtes à outils pour les développeurs.
Arrangeur.se - il/elle « habille » le morceau, orchestre et/ou instrumente une mélodie, lui donne sa « couleur ». Il/elle maîtrise toute la technique de l’écriture musicale.
Attaché.e de presse - Il/elle a pour mission de convaincre les médias (presse écrite, télévision, radio, Web) de parler, citer, diffuser les artistes qu’ils « défendent ».
Auteur.rice Compositeur.rice - Personne qui écrit les textes et compose la musique d’une œuvre, d’une chanson par exemple et compose la musique d’une œuvre.
Auteur.rice Compositeur.rice Interprète (ACI) - personne qui écrit, compose et interprète lui-même ses œuvres.
Autoproduction - fait de produire soi-même l’enregistrement de son œuvre (souvent pour pallier l’absence de signature avec une maison de disques).

Big data - désigne les masses de données générées par les échanges sur Internet, réseaux mobiles, Internet des objets qui peuvent être exploitées pour mieux comprendre un objet. Les traces laissées par les internautes sur les réseaux informatiques peuvent par exemple renseigner sur les usages des publics.
Blister - livré « sous blister » signifie que le produit (CD, DVD, vinyle, etc.) est emballé d’un plastique ou cellophane.
Blockchain - technologie de stockage et de transmission d’informations en réseau réputée transparente, sécurisée et fonctionnant sans organe central de contrôle. La « chaîne de blocs » désigne la base de données distribuée entre tous les ordinateurs du réseau, nommés les « mineurs », dans lesquels les registres de transactions la protègent contre la falsification et garantissent le système. Dans la FinTech, elle est à la base des cryptomonnaies dont le Bitcoin et l’Ether qui sont à la fois utilisés comme moyens de paiement et objets de spéculation. Plusieurs projets ont été lancés dans la MusicTech pour la gestion des droits, la consommation musicale en streaming et téléchargement (Sacem, Ascap et PRS for Music avec IBM, Ujo Music, Musicoin, Resonate…), la gestion de billetterie et de paiement dans le spectacle (SingularDTV, Aventus, Guts Tickets, Blockchain My Art) ou encore le financement en ICO (voir Levées de fonds).
Blog - format de publication sur Internet, d’utilisation plus simple, personnelle et intuitive qu’un site.

Cachet - Le cachet est une rémunération forfaitaire. C'est le nom que l’on donne au salaire d’un artiste. Le paiement au cachet n’est réservé qu’aux seuls artistes-interprètes ; un technicien ne peut être payé au cachet, il perçoit un salaire sur une base horaire.
Capacité - Ensemble de dispositions et d'acquis constatés chez une personne. Les capacités s'expriment en terme de potentiel général. Elles sont valables quelque soit le contexte de travail rencontré, contrairement à la compétence qui est toujours située.
Captation - enregistrement sonore ou audiovisuel d’un spectacle vivant.
Chatbot - agent conversationnel, le chatbot est une interface homme/machine (IHM) développée pour dialoguer. Sans forcément réussir le « Test de Turing », les chatbots sont principalement utilisés dans les conservations textuelles simples ou spécialisées comme rechercher une séance de spectacle, passer une commande, rechercher un contenus (texte, images, vidéos, podcasts...). Certains chatbots peuvent être développés grâce à des arbres de décisions, d’autres recours à de l’intelligence artificielle et des processus de machine learning pour renforcer leurs capacités. Les systèmes de reconnaissances vocale (Google Assistant, Siri d’Apple et Alexa d’Amazon) sont des chatbots vocaux.
Cloud - le cloud computing ou l’informatique en nuage consiste à héberger des contenus et/ou des services sur des serveurs distants.
CMS (Content Management System ou système de gestion de contenu) - un CMS est un logiciel ou une suite de logiciels avec des fonctionnalités de publication de contenus (images, textes) et une interface d’administration (back-office) pour la création de site internet. Wordpress, Joomla et Drupal sont les plus utilisés.
Coédition - convention par laquelle plusieurs éditeurs décident de gérer une ou plusieurs œuvres en commun.
Compétence professionnelle - Les compétences renvoient à qu'on sait faire concrètement dans l'emploi, contrairement aux capacités qui relèvent d'un potentiel. Etre compétent, c'est savoir y faire en situation professionnelle : bien faire au bon moment (action efficace située). Les compétences requièrent l'acquisition au préalable de savoirs et de savoir-faire.
Compositeur.rice - musicien.e qui crée.e une musique en s’appuyant sur différentes règles de composition liées au genre musical pour lequel il/elle écrit.
Connect to fan - pour l’artiste, le premier contact avant le direct-to-fans et le reason-to-buy (RtB) (L’Artiste, le numérique et la musique)
Contrat d’artiste - contrat d’enregistrement phonographique conclu entre l’artiste-interprète et le producteur phonographique. (Les Contrats de la musique)
Contrat de cession des droits d’interprétation - contrat conclu entre l’artiste-interprète et le producteur. L’artiste cède les droits exclusifs d’exploitation de ses prestations. (Les Contrats de la musique)
Contrat de distribution - contrat de commercialisation conclu entre l’éditeur phonographique et le distributeur. (Les Contrats de la musique)
Contrat de licence - contrat conclu entre un producteur phonographique, producteur et propriétaire de l’enregistrement, et un éditeur phonographique qui va commercialiser cet enregistrement (appelé communément le licencié). (Les Contrats de la musique)
Contrat de travail - Le contrat de travail est le contrat par lequel une personne assure pour le compte d'une autre personne (physique ou morale) une prestation de travail. Il suppose une rémunération dont le montant est défini dans le spectacle vivant par les conventions collectives. Les critères permettant de conclure l'existence d'un contrat de travail sont les suivants : - existence d'un lien de subordination entre les parties, caractérisées par l'exécution d'un travail sous l'autorité de l'employeur qui a le pouvoir de donner des ordres et des directives, d'en contrôler l'exécution et de sanctionner les manquements de son subordonné. - le travailleur intervient au sein d'un service organisé par l'employeurs ; - la prestation de travail réalisée constitue une activité profitable à l'employeur (ex : présence d'une billetterie de spectacle). Concernant les artistes interprètes, depuis 1969, la présomption de salariat s'applique de façon à les faire bénéficier de la reconnaissance de leur activité professionnelle, en contre parti de laquelle ils reçoivent une juste rémunération de leurs compétences, et d’une protection sociale complète et adaptée (assurance maladie, accident du travail, retraite, retraite complémentaire, mutuelle, prévoyance, assurance chômage, congés payés, formation professionnelle, activité sociales). Ainsi, en cas de contentieux, ils n'ont pas besoin d'apporter la preuve de l'existence d'un lien de subordination.
Contrats, entre entrepreneurs de spectacles - Un entrepreneur de spectacles vivants (exploitant de lieux, producteur ou diffuseur) peut exercer son activité soit seul, soit dans le cadre de contrats conclus avec d'autres entrepreneurs de spectacles vivants. Les contrats les plus courants sont : Contrat de coproduction : désigne la réunion de plusieurs producteurs partenaires qui s'associent pour regrouper des moyens financiers en vue de produire et présenter un spectacle Contrat de vente ou de co-réalisation de spectacles (participation d'un tiers aux coûts de représentations) : conclu entre un producteur et un diffuseur de spectacles au termes duquel : - le producteur s'engage à fournir un spectacle entièrement monté, moyennant une quote part de la recette réalisée par le spectacle, - le diffuseur s'engage à fournir un lieu de représentation "en ordre de marche" et à assurer la commercialisation du spectacle. Contrat de location (de lieux de représentation) : conclu entre un producteur (ou un diffuseur) et un exploitant de lieux de spectacles (ex : salle de concert). Il peut s'agir d'une convention de mise à disposition. Contrat de cession (du droit d'exploitation de spectacles - vente de représentations) : conclu entre un producteur et un diffuseur de spectacles, au terme duquel le producteur s'engage à donner un certain nombre de représentations moyennant une somme forfaitaire, dans un lieu dont dispose le diffuseur.
Copie privée - redevance collectée par Copie France sur les supports vierges et le matériel servant à copier la musique et les images. Rémunère les créateurs, les éditeurs, les interprètes et les producteurs phonographiques.
Copyright - en vigueur dans les pays de common law, le copyright désigne le dépôt d’une création (auprès d’un organisme agréé) procurant à l’auteur une preuve d’antériorité.
Création - La création d'un spectacle désigne la mise en place d'un nouveau spectacle sous toutes ses formes et dans toutes ses composantes.
CRM (Customers relationship management) - la gestion de la relation clients (GRC) recouvre l’ensemble des outils et techniques destinés à capter, traiter, analyser les informations relatives aux clients et aux prospects, dans le but de les fidéliser en leur offrant ou proposant des services. Les logiciels CRM sont généralement connectés à d’autres logiciels pour la gestion des plannings, l’édition de devis et contrats, l’envoi d’emails…
Crowdfunding - le financement participatif est un mode de financement de projets ouvert à tout contributeur dans l’économie collaborative. L’engagement peut s’effectuer sous la forme d’une souscription (préachat), d’un don avec ou sans contrepartie, de prêt ( crowdlending ) et de capital-investissement ( crowdequity / ICO ).

D2F (direct-to-fans) - mode de communication directe mis en place par de l’artiste qui s’appuie sur sa base fan pour se faire connaître et diffuser sa musique. (L’Artiste, le numérique et la musique)
Découvrabilité - capacité d’un contenu informationnel à être découvert sur un réseau foisonnant comme le Web, englobant et associant ainsi des enjeux comme les métadonnées et la recommandation. Le concept a fait l’objet du Sommet de la découvrabilité à Toronto en mai 2016 sous-titré « le contenu à l’ère de l’abondance ».
Défraiement - forfait versé à l’artiste pour compenser certains frais engagés par lui : restauration, hébergement, etc. Le défraiement ne peut se substituer au salaire.
Diffusion - Après la production, la diffusion est l'activité qui permet au spectacle d'être exploité de façon à être représenté en public. Le diffuseur de spectacle vivant: s'agit d'un entrepreneur de spectacles vivants qui assure le rôle de relais local entre le producteur et les salles/lieux. Il fournit au producteur un lieux de spectacle en "ordre de marche" (qui dispose d'équipes pour accueillir le public et assurer la sécurité ). Cette activité de diffusion recouvre la notion de vente de spectacles "clé en main". Le diffuseur assure la commercialisation (vente des places / billetterie) et la promotion/communication, quand le producteur ne les prend pas en charge. Le diffuseur trouve le lieu d'accueil du spectacle, quand le producteur/tourneur ne s'en charge pas. Il assure une supervision technique et logistique de la représentation. L'entrepreneur de tournées : il conçoit et gère la tournée du spectacle déjà créé dans différents lieux, salles, festivals... Il rémunère le plateau artistique (artistes inteprètes et équipes techniques attachées à la production). Les "tourneurs" qui se limiteraient à une activité de diffusion de spectacle (sans l'emploi du plateau artistique) sont des diffuseurs.
Directeur.rice artistique (ou « DA ») - défricheur.se de talents, il/elle repère les nouveaux artistes ou projets, les signe et les accompagne sur toutes les productions phonographiques (albums studio, live…). Il/elle suit les artistes déjà présents dans le catalogue d’une maison de disques.
Disruption - désigne le bouleversement d’ordres établis par les innovations de rupture. Dans l’économie collaborative, on a parlé d’ « uberisation » lorsque Uber est arrivé sur le marché des taxis ou Airbnb sur celui de la location d’hébergements. Dans la culture, le peer to peer, le streaming ou encore la diffusion OTT sont des innovations disruptives.
Distributeur numérique - partenaire commercial qui met en ligne le fichier numérique du phonogramme sur des plateformes de diffusion avec lesquelles il contractualise.
Distributeur physique - partenaire commercial qui place en magasin les disques (CD, vinyles) produits par l’éditeur phonographique.
DMP (Data management platform ou plateforme de gestion de données) - usine de traitement de données.
Do it together (DIT) - l’artiste interagit avec ses fans qui l’aident à gérer et à financer son projet.
Do it yourself (DIY) - pour l’artiste, tout faire lui-même de la création à la distribution en passant par le tour.
DOOH (Digital out of Home ou affichage digital) - désigne les dispositifs et techniques d’affichage digital extérieur diffusant des publicités. Le DOOH peut être combiné avec les techniques de RTB.
Droit d’auteur.rice - les droits d’auteur rémunèrent le créateur d’une œuvre à chaque fois que celle-ci est exploitée. Il comprend les droits patrimoniaux et le droit moral (Les Contrats de la musique)
Droit moral - l’auteur porte la responsabilité pleine et entière de ce qu’il divulgue. Il est seul à décider du moment et des conditions de diffusion de son œuvre. Le droit moral est perpétuel (il ne s’éteint pas au décès de l’auteur, ses droits sont transmis à ses héritiers), il est inaliénable, imprescriptible et incessible.
Droits patrimoniaux - ils concernent l’exploitation de l’œuvre et permettent à l’auteur d’en autoriser ou d’en interdire toute exploitation.
Droits voisins - droits attribués aux artistes-interprètes, producteurs de phonogrammes/vidéomusiques et aux entreprises de communication audiovisuelle. Ces droits sont gérés et redistribués par les SPRD (sociétés de perception et redistribution des droits) (Adami, Spedidam pour les artistes et SPPF, SCPP pour les producteurs de musique).

Éditeur.rice musical - professionnel.le à qui l’auteur et/ou compositeur a cédé une partie de ses droits patrimoniaux sur une ou plusieurs de ses œuvres en échange de l’exploitation permanente et suivie de celles-ci.
Éditeur.rice phonographique - professionnel.le qui a la responsabilité de la fabrication et de l’exploitation des supports phonographiques.

Emploi - Ensemble des activités qu'un individu exerce régulièrement et qui lui sont attribuées en fonction de l'organisation du travail de l’employeur. Il inclut le rapport salarial et le marché du travail. La notion d'emploi repose sur la relation entre l'activité et un employeur en particulier. Si l’exercice d’un métier est indépendant d'une organisation particulière, l’emploi est lui spécifique à une situation de travail. Exemple : le métier de technicien lumière s’exercera selon des conditions différentes selon que l’emploi est situé dans un théâtre de ville, une scène de musique actuelle, un cabaret…
Employabilité - Notion qui a historiquement beaucoup évoluée et reste floue, ou sujet à controverses. Elle apparaît chez les économistes du début du siècle pour distinguer les personnes jugées employables des autres qui ne le seraient pas, distinguées en fonction de leurs caractéristiques physiques et leur volonté de travailler (les inemployables devant alors être pris en charge par les systèmes de solidarité ou les pouvoirs publiques). Dans les années 50, l'employabilité devient un indice statistique mesurant la probabilité qu'un chômeur retrouve un emploi rapidement (durée de chômage entre deux contrats). Dans les années 80, l'employabilité prétend mesurer la capacité de l'individu à résister aux aléas du marché du travail, grâce à sa dynamique personnelle. Aujourd'hui, l'employabilité sous tend l'idée que les personnes doivent construire un portefeuille de compétences au service de leur projet professionnel. Cette notion est désormais au coeur des politiques sociales liées à la flexi-sécurité et continue de reposer sur l'initiative individuelle, se traduisant notamment par le suivi de formations.
Enceinte connectée - désigne un système de diffusion audio connecté au réseau Internet ou à des services de streaming audio, des flux webradio, des plateformes de podcasts. « Enceintes intelligentes » (ou « smartspeakers »), les leaders du marché (Google Home, Apple HomePod et Amazon Echo) embarquent de véritables ordinateurs à bord, des systèmes de reconnaissances vocale (Google Assistant, Siri, Alexa), ainsi que des intelligences artificielles effectuant des tâches comme la recherche dans des catalogues et même de la recommandation automatisée de contenus.
EPK (ou Electronic Press Kit) - dossier de presse numérique, comportant des extraits d’album, de concerts, des photos, une interview… à destination des médias, des organisateurs ou de tout professionnel pouvant s’intéresser à l’artiste.
ERP (Enterprise Resource Planning ou Progiciel de gestion intégré) - système d’information composé d’applications informatiques modulaires et intégrées pour répondre aux besoins des différentes fonction d’une entreprise (approvisionnement, production, comptabilité, finance, RH, marketing,…).
Etalab - mission rattachée à la DINSIC (Direction interministérielle du numérique et du système d’information et de communication) en charge de la politique d’ouverture et de partage des données publiques ( open data ). La direction encadre également l’Incubateur des services numériques notamment en charge de la réalisation d’une application mobile pour le Pass Culture avec le ministère de la Culture.
Exploitation de lieux aménagés pour les représentations publiques - Les spectacles sont joués dans des lieux (salles, chapiteaux,...), fixes ou éphémères, dédiés ou non, pré-équipés ou non, grands ou petits... Ces lieux sont spécialement aménagés pour des représentations publiques. L'exploitant de salles ou lieux de spectacles vivants : il s'agit d'un entrepreneur de spectacles vivants qui possède un titre d'occupation du lieux où se déroulent les représentations publiques (propriété, bail, contrat de gérance, mise a disposition) et qui assure l'aménagement et l'entretien. Il conçoit la programmation artistique et communique autour d'elle et du lieu. Il accueille les artistes et les spectacles en prenant en compte les besoins techniques et logistiques. Il peut également louer son lieu à des producteurs/diffuseurs. Dans certains cas, l'exploitant est également le producteur et/ou le diffuseur du spectacle (tout exploitant de lieu achetant un spectacle clé en main devient un diffuseur).

Filage - Le filage est une répétition dans les conditions du spectacle.
Fonction - Situation de travail dans laquelle l'organisation de l’employeur présente une certaine souplesse, le titulaire disposant d'un pouvoir d'influence pour élargir et enrichir le contenu de son emploi.
French Tech - la French Tech désigne la marque collective et la mission pilotées par le ministère de l’Économie pour "tous ceux qui travaillent dans ou pour les startup françaises en France ou à l’étranger". Les écosystèmes thématiques supra-nationaux et nationaux utilisent des expressions composées de "Tech" pour se désigner comme la FinTech pour la finance, HealthTech ou MedTech pour la santé, EdTech pour l’éducation ou encore la MusicTech pour la musique. Ces réseaux thématiques complètent l’attribution de label pour les métropoles.

Gestion collective - regroupement d’ayants droit au sein d’une société civile qui les représente auprès des tiers pour l’exercice de leurs droits.
Growth hacking - ensemble des techniques marketing utilisées pour accélérer la croissance d’une entreprise, par optimisation de différentes stratégies qui interagissent les unes avec les autres lors de processus itératifs.

Hackathon - processus créatif qui réunit une communauté de développeurs qui inventent des projets en mode collaboratif sur un temps imparti.

Incubateur, accélérateur, fablab… - les incubateurs sont des dispositifs d’accompagnement de projets de création d’entreprises ou startups dont les natures, les contenus d’accompagnement et les thématiques varient d’une structure à l’autre. L’Incubateur Belle de Mai, la Résidence Creatis du groupe Scintillo, la Nurserie d’Audiens, la Plateforme LINCC de Paris&Co, le 104 Factory du Centquatre, l’Espace E de la Place du hip-hop sont des incubateurs spécialisés le domaine des industries culturelles et créatives. Des sociétés proposent aussi des incubateurs comme Orange Fab France dans les industries de contenus, TF1 dans les médias ou encore le Centre des monuments nationaux dans le patrimoine. Des programmes d’accélération renforcés accompagnent sur des problématiques spécifiques comme la phase de croissance et/ou la recherche de financements. C’est le cas de The Bridge à Avignon qui propose aussi un programme living lab. Les Ateliers de fabrication numérique (AFN) regroupant les fablabs, makerspaces, hackerspaces selon la Fing en 2014 sont des lieux dédiés à la création numérique et au prototypage. Ils sont proches des living labs et des tiers-lieux qui permettent de réaliser des expérimentations grand public (Usine IO, ICI Montreuil, Ping de Nantes, Halle Papin, Centquatre). Ces nouveaux dispositifs s’ajoutent ainsi aux pépinières et aux hôtels d’entreprises qui se concentrent sur l’hébergement d’entreprises et la mutualisation de services. Des réseaux (Réseau Entreprendre), des clusters (Le Damier à Clermont-Ferrand, PRIMI en PACA, le Pôle Média du Grand Paris…) et des pôles de compétitivité (Cap Digital) complètent le paysage pour la coopération entre les entreprises et la recherche selon les filières d’activités (innovation, média, image…) et/ou les territoires, tandis que les espaces de coworking essaiment les villes avec des espaces de travail partagés favorisant la collaboration entre les travailleurs. La Station F inaugurée en juin 2017 dans le 13ème arrondissement de Paris est le plus grand campus de startups au monde (34 000 m2).
Ingénieur.e du son - responsable de la qualité du son, de l’enregistrement et du mixage (et parfois du mastering). Il/elle maîtrise parfaitement les techniques du son. On l’appelle aussi sonorisateur.trice, réalisateur.trice ou concepteur.trice sonore.
Intelligence artificielle (IA) - inspirée du fonctionnement des réseaux de neurones, l’intelligence artificielle consiste à combiner des processus de calculs informatiques qui s’exécutent de façon automatisée en mobilisant des algorithmes sur des données en vue de réaliser des opérations de traitement. L’IA ouvre de nouveaux champs d’exploration informatique comme le machine learning qui désigne les procédés d’apprentissage automatique des ordinateurs et le deep learning qui intègre et analyse des masses de données puis les catégorise dans des modèles intermédiaires abstraits. L’IA a de nombreuses applications dans la culture telles que la reconnaissance d’images ou de sons, le traitement automatique du langage utilisé pour la reconnaissance vocale et les chatbots, la création de musique originale…
Intermittent.te - salarié.e du spectacle vivant (artistes du spectacle ou technicien) qui, au cours d’une même année, alterne des périodes de travail déterminées pour le compte d’un ou plusieurs employeurs.euses et des périodes d’inactivité, ouvrant droit à l’assurance-chômage (annexes VIII et X du règlement de l’assurance-chômage).
Internet des objets (IoT pour Internet of Things) - extension de réseaux pour les échanges d’informations entre des objets connectés et le réseau Internet. Des systèmes de radiodiffusion (RFID, NFC) intégrés dans des cartes ou des bracelets sont proposés comme porte-monnaie ou systèmes de paiement dits « cashless » dans le spectacle vivant, supportent la création de parcours dans les musées tandis que le Bluetooth ou le wifi connectent les enceintes pour la diffusion audio. La licorne française Sigfox de Labège (31) développe quant à elle son propre réseau pour la communication entre objets ou machines.

Jaquette - partie imprimée qui enveloppe un CD, un DVD, voire une K7.

Label - maison de disque (ou labels indés) ou marque qui développe un catalogue particulier au sein d’une maison de disques.
Lean startup - ensemble de techniques utilisées pour la création optimisée de produits ou services dans un temps réduit et pour un investissement minimal.
Levée de fonds - au démarrage du projet, un entrepreneur qui ne peut pas s’autofinancer et/ou « bootstraper » (se débrouiller, en faisant des missions par exemple), peut rechercher des fonds auprès d’investisseurs en échange de parts du capital ou d’actions pour créer son entreprise (fonds d’amorçage), se développer et/ou investir. Au démarrage toujours (phase early stage), on distingue les business angels (particuliers) des VCs (venture capital ou fonds en capital risque) bien que les deux types puissent injecter des fonds ainsi que partager des conseils et leurs réseaux. Pour la croissance de l’entreprise, les fonds de capital développement et les fonds d’investissement prennent le relais avec des fonds plus conséquents. L’entrée en bourse (IPO pour Initial public offering) permet l’ouverture du capital par l’émission publique d’actions et d’obligations sur les marchés financiers. Associé aux systèmes de blockchains, l’ICO (Initial coin offering) permet enfin l’ouverture du capital par émission d’actifs échangeables contre des cryptomonnaies.
Licence d'entrepreneur de spectacles vivants - Autorisation pour une structure (gestion public ou privé, y compris les associations) d'exercer en toute légalité l'activité d'entrepreneur de spectacles vivants. L'obtention d'une licence est obligatoire pour les organisateurs de spectacles ayant pour activité principale l'exploitation de lieux, la production ou la diffusion. Il existe 3 catégories de licence. Une même structure peut détenir plusieurs licences. La demande de licence est à déposer sur un site du Ministère de la culture
Love money - fonds rassemblés auprès des proches (famille, amis) pour financer l’amorçage d’une entreprise.

Maison de disques - entreprise qui produit l’enregistrement et le master de l’œuvre de l’artiste. Elle signe un « contrat d’artiste » avec l’artiste et demeure propriétaire de ce master.
Manager.euse = Agent - depuis la loi du 23/07/2010 il s’agit du même métier. Il/elle assure le développement de la carrière de l’artiste, son placement dans le cadre de prestations scéniques ou autres activités en tant qu’interprète. Sa mission est de défendre les intérêts professionnels de l’artiste.
Marché du travail - Le marché du travail est différemment défini selon les courants économiques. L'économie néoclassique définit le marché du travail comme la confrontation de l'offre de travail des travailleurs et de la demande de travail des entreprises.
Master - résultat de l’enregistrement d’une œuvre. Le master est la matrice qui sert à reproduire les œuvres pour toutes les exploitations.
Métadonnées - désignent des données produites pour enrichir et qualifier des contenus numériques. S’agissant de contenus culturels, elles permettent d’identifier les œuvres et de les décrire pour faciliter leur commercialisation sur les réseaux, leur traitement juridique, la gestion des droits associés (titre, auteur, contributeurs, interprètes, producteur, distributeur, éditeur…) et améliorer leur découvrabilité (collection, album, biographie de l’auteur, genres, visuels…).
Métier - C'est le travail qu'exerce l'individu dans le cadre d'une profession donnée. C'est l'ensemble des activités pratiquées habituellement pour se procurer un revenu dans un domaine particulier, et qui fait appel à des savoirs et des savoir-faire plus ou moins spécialisés, éprouvés par l'expérience. La notion de métier repose sur la relation entre l'activité et la personne qui l'exerce.
Mixage - opération technique par laquelle, à l’issue de l’enregistrement de l’œuvre, les diverses prises de son sont mélangées, unifiées, colorées pour obtenir l’œuvre finie qui sera « masterisée ».
Musicien.ne d’accompagnement - il/elle met sa technique, sa virtuosité voire sa créativité au service du projet ou de l’artiste. Il/elle peut être proposé par le réalisateur ou le directeur artistique.

Open innovation (innovation ouverte) - ensemble des processus d’innovation ouverts ou collaboratifs. L’expression peut aussi être utilisé avec la « co-innovation » pour désigner des programmes d’échanges entre startups et entreprises installées.
OTT (Over The Top) - fait pour un média de littéralement passer « par-dessus », c’est-à-dire de distribuer ses contenus aux consommateurs sur des réseaux Internet ou mobile, sans recourir aux intermédiaires habituels.

Parolier.re - personne qui écrit des textes de chanson pour un artiste.
Petite jauge - Par petite jauge, il convient d'entendre la salle accueillant environ 300 personnes.
Phonogramme - fixation d’une séquence de sons, quel qu’en soit le support (disque, CD, vinyle, cassette, fichier numérique). Enregistrement exclusivement sonore.
Pistage (ou tracking) et mesure d’audience - les technologies de pistage recouvrent l’ensemble de moyens techniques permettant de tracer l’activité d’un individu sur internet pour réaliser des mesures d’audience ou de comportements. Elle peut être mise en place par le site internet, le navigateur ou l’appareil en tant que tel pour le ciblage publicitaire notamment. Dans le tracking comportemental, les « cookies », les « cookies tierces parties », « pixel » et autres trackers permettent même de suivre des internautes de sites en sites.
Pitch session - présentation orale d’un projet ou d’une startup dont le charisme du.de la fondateur.rice, le storytelling du concept et les « KPI » (key performance indicator ou indicateur clé de performance) peuvent séduire les investisseurs, les clients et les partenaires. La pitch session ou demo day est un concours de pitch, souvent public. L’elevator pitch désigne quant à lui une présentation condensée, qui peut être récitée le temps du trajet d’ascenseur.
Pivot - changement dans la stratégie et le business model d’une startup pour mieux s’adapter au(x) marché(s) qu’elle convoite ou trouver une meilleure viabilité économique. Il intervient plus couramment après une phase d’itération, c’est-à-dire de d’expérimentations répétées du produit / service prototypé.
Plateau découvertes - Le plateau découvertes est une succession de prestations d'artistes et de groupes correspondant aux caractéristiques suivantes : unicité de temps et de lieu ; durée limitée.
Pôle emploi spectacle - opérateur du service public de l’emploi dédié au spectacle vivant.
Poste - Situation de travail entièrement définie par l'organisation de l’employeur quant à son lieu d'exercice, son contenu et ses modalités d'exécution, indépendamment de son titulaire.
Première partie - La première partie est la prestation d'un groupe ou artiste présentée au début de la représentation de l'artiste principal. La première partie peut être composée par plusieurs groupes/artistes différents.
Pressage - action de presser, fabriquer un disque (vinyle ou CD).
Producteur.rice de spectacle - il/elle met en œuvre et finance tout ce qui est nécessaire au montage, à la production et à la tournée d’un spectacle : équipes artistiques, techniques et administratives, salle, son, éclairages, décors, transport...
Production - La production est l'activité qui permet de créer un spectacle à partir d'un projet artistique, en organisant les moyens artistiques, humains, techniques, logistiques et financières. Cette phase de production comprend toutes les étapes de création jusqu'à la première représentation en public. Le producteur de spectacles vivants : il s'agit d'un entrepreneur de spectacles vivants qui a responsabilité d'un spectacle et notamment celle d'employeur à l'égard du plateau artistique (artistes inteprétes et équipes techniques attachées à la production). Il choisit une oeuvre, sollicite les autorisations de représentation de cette oeuvre, conçoit et monte le spectacle, coordonne les moyens humains/financiers/techniques/artistiques nécessaires. Il assume le risque financier d'investissement dans le projet et sa commercialisation, seul ou en partage avec d'autres acteurs (coproducteur, diffuseur...). Dans certains cas, plutôt que de confier ces fonctions à un diffuseur, le producteur peut assurer directement : la commercialisation (billetterie), accueil du public et la sécurité. Production déléguée : assurer la production pour le compte d'une autre structure. Exemple : 1) cas d'un artiste ou d'artistes (non structuré(s) juridiquement en compagnie pour porter le projet) qui confiant à une société de production ou un bureau de production la production du futur spectacle. 2) la compagnie existe mais elle n'a pas les capacité en interne de produire le spectacle et décide de faire appel à un tiers. Coproducteur : apporte des moyens à la production (en argent, en compétences ou en nature, ou les trois). Coproduction simple : apport dans la production sans attendre de retour Coproduction en participation (SEP) : apport dans la production avec partage des bénéfices et des pertes résultant de l'exploitation du spectacle.
Profession réglementée - Une profession réglementée est une profession encadrée par des textes législatifs ou conventionnels qui en fixent les critères d'accès, souvent par la voie de certifications, certificats, permis d'exercer... Exemples : -certaines professions libérales : médecins, vétérinaires, pharmaciens, sage-femme, architectes, avocats, etc … -certaines professions de santé : diététiciens, psychologues, infirmières, orthophonistes, masseurs kinésithérapeutes, etc … -certaines professions juridiques : notaires, huissiers de justice, commissaires-priseurs, les administrateurs judiciaires et mandataires à la liquidation d’entreprise, etc… -certaines professions techniques : géomètres experts, experts-comptables, ingénieurs diplômés, etc … Dans le spectacle vivant, seul l'enseignement de la danse pour les disciplines classiques, jazz et contemporain est réglementée : un Diplôme d'Etat (DE) ou Certificat d'Aptitude (CA) sont requis.
Professionnalisme - Fait d'exercer un métier avec compétence. Le professionnalisme implique la maîtrise des méthodologies spécifiques à la profession, dans l'accomplissement de ses missions spécifiques. Le professionnel possède non seulement un métier mais a atteint un certain niveau d'excellence dans l'exercice de ce métier ainsi qu'un degré suffisant d'autonomie.

Qualification - Capacité attestée à exercer un métier ou une activité professionnelle. La notion de qualification renvoie à un jugement officiel et légitimé (reconnaissance par : classification d’une convention collective, diplôme, habilitation...).

Réalisateur.rice - responsable de la direction musicale et artistique de l’enregistrement, de la relation entre les divers participants, l’interface entre les musiciens et l’ingénieur du son. Il/elle peut cumuler les deux fonctions.
Réalité virtuelle (RV ou VR) - recouvre les techniques de simulation et d’immersion de la présence de l’utilisateur dans des environnements sensoriels générés par des ordinateurs, via des dispositifs adaptés (casque, masque, gants de réalité virtuelle). Les contenus peuvent être captés de la réalité pour des usages distants ou différés (son et vidéo 360°), comme partiellement ou totalement synthétisés. Ils peuvent aussi être interactifs. La VR est distincte de la réalité augmentée (RA ou AR) qui consiste à superposer des éléments synthétiques sur la réalité. Les réalités modifiées ouvrent des champs de développement pour toutes les ICC, en particulier dans le jeu vidéo, le tourisme et le patrimoine, pour proposer de nouvelles expériences.
Référentiel d'emploi - Spécification détaillée précisant le niveau et la nature des savoirs, aptitudes et/ou compétences d’une personne appelée à exercer des tâches et activités liées à des exigences professionnelles.
Rémunération équitable - rémunération des artistes-interprètes et des producteurs de phonogrammes pour la diffusion des enregistrements sonores qu’ils ont publiés à des fins de commerce, que ce soit par les médias (radios et télévisions), dans les discothèques ou dans les lieux publics sonorisés : restaurants, commerces, etc. Cette rémunération est prélevée auprès des diffuseurs.
Répétition - La répétition est une séance de travail pendant laquelle les artistes participent à la mise au point d'un spectacle en vue de sa représentation.
Représentation (d'un spectacle) - Un spectacle identifié est représenté dans un lieu/espace en présence d'un public. L'organisateur est identifiable. Les équipes artistes, techniques et administratives mobilisées sont toutes rémunérées. Une série de spectacles donnée dans la même journée n'est pas assimilée à une seule représentation.
Royalties - redevances versées par le producteur phonographique à l’artiste sur le produit net des recettes perçues selon un pourcentage négocié à la signature du contrat d’artiste. (Les Contrats de la musique)
RTB (Real-Time-Bidding ou enchère en temps réel) - le RTB est une pratique utilisant les technologies de marketing programmatique pour l’achat d’espaces publicitaires (display, réseaux sociaux, vidéo, mobile, DOOH…) en temps réel sur des places de marchés appelées « Ad Exchanges » à l’aide de programmes informatiques et d’algorithmes. Le temps total de la transaction depuis la visite d’un site web par un internaute, la mise aux enchères et l’achat de l’espace et l’impression publicitaire avoisine les 100 millisecondes. Le ciblage des campagnes et le retargeting s’effectuent en combinant le pistage par cookies avec des analyses big data.

Saas (Software as a service) - « Logiciel en tant que service » désigne un mode d’exploitation de logiciel, installé sur serveur distant et donc distinct des comptes sur des plateformes de services ou la vente de licences de logiciel à installer sur ordinateur local. L’accès se fait par connexion en ligne, en cloud, et généralement par abonnement.
Sampling (ou échantillonnage) - incorporation dans une nouvelle œuvre d’extraits d’une œuvre préexistante. Utilisation fréquente notamment dans le hip hop et l’electro.
Savoir - Connaissance disciplinaire appropriée par la personne dans son travail. Le savoir doit être compris pour permettre l'action professionnelle adéquate.
Savoir-être - Qualités, orientations et comportements personnels. Les savoir-être ne constituent pas une dimension du professionnalisme car ils ne sont pas mesurables/évaluables objectivement, vu qu'ils sont attachés à la singularité des personnes, contrairement aux savoirs et savoir-faire requis pour exercer un métier.
Savoir-faire - Compréhension d'un processus et maîtrise de son exécution.
Scalabilité - capacité d’une startup à changer d’échelle, en général lorsque son business model est basé sur un faible coût d’acquisition de nouveaux clients. Le service peut fonctionner malgré la « montée en charge » (ou forte traction d’utilisateurs). C’est un critère de définition de la « startup », excluant ainsi les agences.
Scalability - capacité d’une startup à changer d’échelle, en général lorsque son business model est basé sur un faible coût d’acquisition de nouveaux clients. Le service peut fonctionner malgré la « montée en charge » (ou forte traction d’utilisateurs). C’est un critère de définition de la « startup », excluant ainsi les agences.
Scraping - extraction du contenu d’un site avec un script ou un programme informatique afin de le réutiliser.
Smac : « scènes de musiques actuelles » - label national qui porte sur la qualité des équipements de diffusion, de production et de formation des lieux qui doivent répondre à un cahier des charges et des missions spécifiques.
Spatialisation sonore - Le son spatialisé recouvre toutes les technologies de captation, d’enregistrement et de diffusion permettant de créer l’illusion de la localisation du son dans l’espace, de la monophonie au son multicanal en passant par la stéréophonie ou le binaural (écoute au casque) ou multicanal selon l’organisation du dispositif (couronne, cube, sphère…). Initiées par la recherche acoustique et musicale depuis les années 1970 avec la conceptualisation des objets sonores (Pierre Schaeffer), les technologies de Son 3D sont employées dans le spectacle, le cinéma (surround, 5.1, 7.1) et la réalité virtuelle.
Spectacle vivant - Pour qu'il y ait spectacle vivant il faut obligatoirement que la représentation de façon cumulative : 1) soit donnée en présence d'un public ; ce qui le différencie des spectacles enregistrés, tels que le cinéma, le disque, la télévision... 2) concerne une oeuvre de l'esprit (définit par le Code de la propriété intellectuelle) à visée artistique ; ce qui le différencie par exemples des manifestations sportives, de l'événementiel, des défilés de mode, de corridas, des conférences, de lectures de textes qui ne sont pas faites par des artistes,... 3) la présence physique d'au moins un artiste percevant une rémunération ; ce qui le différencie des spectacles représentés par des amateurs, tels que les ceux donnés par les écoles, les clubs de loisirs...
Streaming - lecture d’un contenu en temps réel et continu.
Superviseur.euse musical - il/elle travaille à la coordination entre les besoins d’œuvre musicale d’un réalisateur de films, d’émissions télévisées, de jeux vidéo, etc., les producteurs de ces supports, les musiciens, éditeurs et tous les acteurs impliqués dans l’utilisation et ou la production d’une musique existante ou originale.
Synchronisation - utilisation d’une œuvre musicale pour illustrer un film, une publicité, un jeu vidéo.

Tournées - On entend par "tournée" les déplacements effectués par les artistes, les personnels techniciens et administratifs dans un but de représentation(s) publique(s) donnée(s) par tout entrepreneur de spectacles, produisant ou diffusant un ou plusieurs spectacles. Les spectacles sont considérés en tournée dès lors que les déplacements sont effectués dans un but de représentations publiques isolées et/ou successives données dans un ou des lieux de spectacles différents par un entrepreneur de spectacles, créant, produisant ou diffusant le spectacle et qui contraignent les salariés à séjourner en dehors de leur domicile.
Tourneur.se - Il/elle prend en charge la recherche de dates, le montage de la tournée et gère les déplacements, transports, hébergement, restauration de l’ensemble de l’équipe artistique. Il/Elle travaille pour des artistes dont il a reçu mandat afin de rendre possible la diffusion de leur spectacle dans un maximum de lieux. (Profession entrepreneur de spectacles)
Transmedia - production de contenus intégrant dans le processus créatif les divers médias et formats de diffusion prévus à l’avance : livre imprimé, disque, websérie, documentaire, émission TV, spectacle, podcast, application de réalité virtuelle,...

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